Vil du gerne se de 10 mest populære gadekunstværker?
Så er du kommet til det rette sted. Street Art Galerie har sammensat en artikel, der introducerer dig til de top 10 værker af gadekunst. Ud over sin blog om gadekunst har Street Art Galerie en online shop, hvor du kan finde dekorationer, tøj, skateboards, men også telefoncovers.
Street art er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i 1960’erne i USA. Siden da har mange kunstnere skabt sig et navn ved at tilbyde engagerede værker. Princippet i denne kunstform er at få budskaber igennem og at tilbyde udstillinger, der er tilgængelige for alle.
Lad os starte placeringen med det første vægmaleri i denne top 10.
.
1. Den lille pige med ballonen – Banksy
Den gadekunstner Banksy er vant til at formidle hårdtslående budskaber gennem de forskellige værker, han skaber rundt omkring i verden. Han kan lide at provokere og udfordre, primært ved hjælp af stencil-teknikken.
Gadekunstværket med titlen Den lille pige med ballonen er uden tvivl den mest kendte af al urban kunst. Denne Banksy-stencil dukkede første gang op på en bymur i London i 2002 og ledsages af sætningen “Der er altid håb.”
Tegningen viser en lille pige i sort og hvid, der lader en rød hjerteformet ballon slippe ud af sin hånd. Det, der gør dette værk så interessant, er dets evne til at formidle et budskab i løbet af få sekunder.
Det samme værk skabte nyheder igen i 2018 på en auktion. En silketrykt version produceret af kunstneren selvdestruerede under salget, hvilket gjorde det til en kæmpe artbuzz.
Vi har en reproduktion af dette kunstværk i vores online shop. Vi tilbyder en version af Banksy’s Little Girl with a Balloon trykt på kvalitetslærred i forskellige størrelser.
2. Chuuuttt – Jef Aérosol
.
Jef Aérosol, alias Jean-François Perroy, er en fransk banebrydende street art-kunstner. Han kommer fra Nantes og har arbejdet med baggrunden siden 1980’erne. Han placerer en rød pil på alle sine værker som en signatur.
Værket Chuuuttt ! blev skabt af Jef Aérosol i 2012 og dækker et helt stykke mur i Paris. Fresken er placeret på Place Stravinsky og er et selvportræt af kunstneren, der inviterer os til at lægge øret til jorden og lytte til, hvad der sker omkring os. Vi har nemlig ofte en tendens til at have travlt og ikke lytte til hinanden. I denne store tegning opfordrer Jef Aérosol os til at falde til ro og tage en pause på 5 minutter.
Dette værk er en stencil i 4 strimler, der er 22 meter høje og 14 meter brede. Kunstneren bag projektet inviterede andre kendte gadekunstnere som C215, Kris Trappeniers, Blek le Rat, Miss Tic og Vhils til at deltage i udformningen af denne fresko.
3. We The Youth – Keith Haring
.
Keith Haring blev født i 1958 i Pennsylvania og døde i 1990 i New York. Kunstneren begyndte sin kunstneriske karriere med at tegne med hvidt kridt i New Yorks undergrund. Det var på den måde, han udviklede sine stiliserede figurer, dyr og mytiske objekter.
Dette vægmaleri med titlen We The Youth blev skabt af Keith Haring i 1987. Det er det eneste værk, der er skabt i samarbejde med Keinth Haring, og som er forblevet intakt på sin oprindelige placering. CityKids i New York og Brandywine Workshop i Philadelphia deltog også i skabelsen af dette farverige værk. I 2013 blev vægmaleriet restaureret af Mural Arts Philadelphia.
Banksy har hyldet den afdøde gadekunstner. Stencil-kunstneren har tegnet en mand, der holder en hund i snor, på en mur i London. Hunden, som er hvid, har den stiliserede form, som Keith Haring plejede at bruge. Se dette arbejde trykt på en t-shirt i vores online shop.
4. Etnias – Eduardo Kobra
Eduardo Kobra er en street art-kunstner født i 1976 i São Paulo, Brasilien. Han er kendt for sine humanitære og antikrigskunstneriske præstationer.
I 2016 designede kunstneren Eduardo Kobra dette storslåede 2.787 kvadratmeter store vægmaleri til De Olympiske Lege i Rio. Med titlen Las Etnias (fransk for “de etniske grupper”) forestiller vægmaleriet fem ansigter fra fem forskellige kontinenter. Disse ansigter repræsenterer de fem sammenflettede ringe, som i sig selv repræsenterer de fem kontinenter, der er forenet af olympismen.
Den brasilianske gadekunstner arbejdede på værket i to måneder. I alt blev der brugt 100 bøtter med hvid maling, 400 bøtter med farvet maling og 3.500 dåser med spraymaling. Dette enorme freskomaleri er det største vægmaleri i verden skabt af en enkelt mand.
Hvis du kan lide værker fulde af farver, inviterer vi dig til at tjekke alle vores farvede gadekunstmalerier. Du vil finde masser af originale malerier fulde af charme.
5. Blomsterkasteren – Banksy
.
Under Banksy i Palæstina producerede gadekunstneren en række engagerende værker, herunder et med titlen Flower Thrower. Stencilen kaldes “blomsterkaster” på fransk og er en af den engelske kunstners mest ikoniske.
Værket, som først blev vist i Jerusalem, viser en maskeret palæstinenser, der kaster en buket blomster i stedet for en molotovcocktail. I denne afbildning bærer figuren en bagvendt kasket og en bandana for at skjule sin identitet. Mens figuren er ret dyster, er blomsterne afbildet i lyse, flerfarvede nuancer. De giver håb om en fredelig løsning på den israelsk-palæstinensiske konflikt.
Hvis du kan lide denne tegning af Banksy, foreslår vi, at du gør den til din egen ved at placere den i dit hjem. For at gøre det skal du blot bestille vores reproduktion af Flower Thrower fra vores Street Art Galerie-butik.
6. Sameksistens – kombination
.
Combo er en street art-kunstner, der er født i Frankrig af en libanesisk kristen far og en marokkansk muslimsk mor. Hans kunstneriske arbejde består hovedsageligt i at klistre plakater, som han selv designer, op på bygningers vægge. Nogle gange spraymaler han også sine budskaber.
Nogle af hans værker er blevet udgivet på fransk.
På værket ovenfor har Combo repræsenteret sig selv ved siden af ordet “Coexist”. Det er skrevet med C’et i form af en halvmåne, X’et i form af en davidsstjerne og T’et i form af et kristent kors. Med dette budskab går gadekunstneren ind for fred mellem forskellige trosretninger og religioner.
Efter disse forskellige vægmalerier i samme stil blev Combo overfaldet af fire mænd efter at have nægtet at fjerne et af sine fredelige malerier. Herefter lancerede han en kampagne i Paris, hvor han dækkede gaderne med “Coexist”-foldere.
7. Marianne – Shepard Fairey (Obey)
.
Shepard Fairey er en vigtig figur i den samtidige street art-bevægelse. Han blev kendt i begyndelsen af 1990’erne med sin Andre the Giant Has a Posse-kampagne. Han er en engageret kunstner, der er imod uretfærdighed.
I 2015 skabte Shepard Fairey et billede som reaktion på de terrorangreb, der fandt sted på Bataclan. Dette billede forestiller Marianne med ordene fra Frankrigs motto: Liberté, Égalité, Fraternité.
Maleriet blev derefter vandaliseret af anonyme kunstnere og aktivister. De tilføjede tårer og andre elementer til portrættet og de anvendte ord. Kunstneren restaurerede derfor værket ved at tilføje en tåre til Mariannes ansigt. Denne berømte tåre repræsenterer alle de gange, hvor Frankrigs værdier ikke er blevet respekteret.
8. Ingen kan lide mig – iHeart
iHeart er en canadisk urban art-kunstner, der ligesom Banksy primært bruger stencil-teknikken. Han bruger denne kunst til at udtrykke sin mening om sociale spørgsmål.
Dette værk, som blev skabt i Vancour i Stanley Park, var det næstmest populære gadekunstværk i verden, da det dukkede op i 2014. Det urbane kunstmaleri blev skabt af iHeart. Værket spredte sig hurtigt på internettet og gik viralt. Banksy delte det også på sin Facebook-side.
Tegningen street art er et angreb på sociale netværk. På den ser vi et barn, der græder og klager over at have 0 følgere, 0 kommentarer og 0 “likes” på Instagram. Gennem dette billede viser han, at vi er digitalt hyperforbundne og alligevel så afkoblede fra hinanden.
9. Kæmpen fra Boston – Os Geomos
Os Gemenos, som betyder “tvillingerne” på portugisisk, er en kunstnerduo, som står bag mange store vægmalerier. Ostavio og Gustavo Pandolfo er de brasilianske tvillinger, der står bag det storslåede Boston-vægmaleri ovenfor.
The Giant of Boston er et værk, der forestiller en figur med et gult ansigt omgivet af tøj. Han læner sig op ad væggen bag sig, har knæene ind til brystet og er iført farverigt tøj. Det flygtige værk blev skabt i 2012 og har turneret verden rundt.
10. Inside Out, Tiden er nu, Yalla! – JR
JR er en fransk kunstner, der bruger teknikken fotografisk collage og intervenerer i offentlige rum rundt om i verden. JR hedder egentlig Jean René og skaber engagerede værker med budskaber om frihed og identitet.
Inside Out, Time is Now, Yalla ! er et projekt, som JR og hans team gennemførte i 2011 i Israel og Palæstina. De installerede gigantiske fotobokse, som producerede omkring 1.000 fotos om dagen. Billederne blev derefter givet til alle, der ønskede at deltage i spillet, så de kunne klistres op, hvor de ville, og spredes over de to lande. I en kompliceret kontekst mellem Israel og Palæstina ønskede JR at bringe de to samfund sammen gennem sine sort-hvide fotos.
Ordet “Yalla!”, der bruges i projektets navn, er et arabisk udtryk, der betyder “lad os gå!”. Det er et ord, der bruges af begge lande, og derfor en måde at bringe de to samfund sammen på.
Find dit foretrukne gadekunstværk!
Vi har lige præsenteret dig for de 10 mest populære og omdiskuterede gadekunstværker. Fra nu af vil disse fresker ikke længere have nogen hemmeligheder for dig.
For at opdage endnu mere gadekunst og suge værdierne af gadekunst til dig, inviterer vi dig til at besøge vores samling af gadekunstmalerier, hvor du kan finde nogle af de reproduktioner, vi nævnte ovenfor, men også andre tryk i originale stilarter. For at opdage denne berømte samling inviterer vi dig til at klikke på billedet nedenfor.